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Despair

Dirk Bogarde (Actor), Andréa Ferréol (Actor), Rainer Werner Fassbinder (Director) Rated:
NR
Format: DVD
4.2 4.2 out of 5 stars 63 ratings
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DVD —
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DVD
June 7, 2011 		—
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$15.99 $8.49
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Purchase options and add-ons

Genre Drama
Format Color, Multiple Formats, Anamorphic, NTSC, Widescreen
Contributor Tom Stoppard, Vladimir Nabokov, Rainer Werner Fassbinder, Klaus Löwitsch, Peter Kern, Dirk Bogarde, Andréa Ferréol See more
Language English
Runtime 2 hours and 1 minute
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Product Description

A Russian chocolate-factory owner poses as a look-alike in 1930s Berlin. Directed by Rainer Werner Fassbinder.

Product details

  • Aspect Ratio ‏ : ‎ 1.66:1
  • MPAA rating ‏ : ‎ NR (Not Rated)
  • Product Dimensions ‏ : ‎ 0.7 x 7.5 x 5.4 inches; 2.72 ounces
  • Item model number ‏ : ‎ OLV287DVD
  • Director ‏ : ‎ Rainer Werner Fassbinder
  • Media Format ‏ : ‎ Color, Multiple Formats, Anamorphic, NTSC, Widescreen
  • Run time ‏ : ‎ 2 hours and 1 minute
  • Release date ‏ : ‎ June 7, 2011
  • Actors ‏ : ‎ Dirk Bogarde, Andréa Ferréol, Klaus Löwitsch, Peter Kern
  • Studio ‏ : ‎ Olive Films
  • ASIN ‏ : ‎ B004RBC5JW
  • Writers ‏ : ‎ Tom Stoppard, Vladimir Nabokov
  • Number of discs ‏ : ‎ 1
  • Customer Reviews:
    4.2 4.2 out of 5 stars 63 ratings

Customer reviews

4.2 out of 5 stars
4.2 out of 5
63 global ratings

Top reviews from the United States

Mrs. Gillian E. Marriott
5.0 out of 5 stars Despair!!!
Reviewed in the United States on April 9, 2011
Verified Purchase
If you want fun and games don't watch this film. As the title suggests, it is not for the faint hearted. Dirk Bogarde was the right actor to portray the outwardly calm, successful business man, who rapidly helter-skeltered into despair, and madness. Sir Dirk has only to raise an eyebrow, shed a tear for you to be on his side. His instinctive acting hold you spellbound, throughly absorbed in his geninus. If you want to see a great film, try and find this movie. It is rare at the moment, but is due to be released as a re-mastered dvd in the summer.
4 people found this helpful
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Mick Lamarr
4.0 out of 5 stars A more mainstream ironic effort from genius Fassbinder
Reviewed in the United States on January 9, 2016
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"Despair" is a sublime meditation about existence, and, its complex meaning. This might as well be one of the most atypical movies ever directed by R.W. Fassbinder, it has more of an International co-production flavor, and, handsome look, definitely more period sets, costumes, and, make up, and, it looks like it was shot in a much longer, and, more "mainstream" shooting schedules, than other Fassbinder's movies (some of the better ones were notoriously shot over a 3 weeks spawn, but this seems a film produced with a more regular scheme, and, obviously a larger budget, and, international cast and crew! And, it is especially thanks to the casting of the quite unforgettable and of course English speaking, Dirk Bogarde, as the conflicted and enigmatic lead, the actor embodies with painful sarcasm, giving to his difficult, multi layered role a class completely out of the ordinary and a presence that is as penetrating as it is quite haunting, with an ensemble of exceptional actors such as the French Andrea Ferreol, in a very unusual movie appearance. The incredible script by Tom Stoppard is wildly ironic, and, so is the tone of this compelling if complex movie capable to deal with extremely profound sentiments, madness, despair, and, finally, 1930's Nazi's rise to power, still always maintaining a wonderful stalking impact and visual ground breaking choices. The whole film suffers at times of the more usual, much stronger style of its genius director, while, at the same time, it does indeed present a whole new key to a quite diverse interpretation of Fassbinder's personal vision, and work, who seemingly was striving here to shoot in a contest of almost much more international cinema, thinking also to wider and diversified audiences. While the result is not always completely accomplished, it is still a stunning movie, rich of a saturated cinematography that perfectly evokes the times and the places, while, if Fassbinder's usual genius may here seem a little compromised, it is nonetheless worthy the name of one of the most poetic, innovative, and wildly innovative directors of all times.
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Robert
5.0 out of 5 stars At last, a superb HD print of a very good film!
Reviewed in the United States on December 24, 2011
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Out of all the hard-to-find movies in the days of VHS & then, up until summer 2011, DVD, 'Despair' was one of the rarest. Now Olive Films have given us a beautiful transfer which is one example of how brilliant and perfect a Blu-ray disc can and should look. With the documentary of over 70 mins, this Blu-ray is well worth it! And for those of you who don't have an American Zone A Blu-ray player, don't worry, this disc is ZONE FREE!
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farington
5.0 out of 5 stars Stellar performance by Dirk Bogarde
Reviewed in the United States on October 25, 2020
The film is basically about "disassociation", at least that's the term used by Bogarde's character--the phenomenon of persons feeling like they are standing outside themselves. This theme manifests itself in self-alienation, lack of sense of self, and confusion of identity. Bogarde's portrayal of a Russian emigre factory owner in Berlin who is psychologically disintegrating is outstanding. Despite the overall depressing tone of the film, there is quite a bit of dry, dark humor sprinkled throughout: Bogarde says to his treasured airhead wife, "If you were smarter you would lose your carnality." And to his employee who shows up at work in a Nazi uniform, "Have you joined the Boy Scouts?" The cinematography is excellent, with a good number of the shots set up in frameworks of interior windows that are as complex as a funhouse hall of mirrors and serve to emphasize the confusion Bogarde's character is experiencing. Well worth several repeat viewings.
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Julie Vognar
4.0 out of 5 stars Wouldn't "Insanity" be a better name?...Perhaps not.
Reviewed in the United States on September 28, 2008
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Dirk Bogarde does an excellent job in portraying a once-Hungarian, now German, who inherited a chocolate factory (do NOT think Willy Wonka!)from his father-in law. It's the early '30s; times are getting harder and harder. He's married to a perhaps attractive to him at one time (but not to him anymore--if ever) vapid German Jew, and is intelligent enough to see that--times will get even worse. He hates his life, increasingly, and more and more--stands apart from it (at the beginning of the film, while he is making love to his wife, he sees himself sitting against the wall of the room, observing the operation). He seems to relate to no one, and perhaps doesn't know how to, or even want to. Gradually, he sinks into insanity. He thinks he has hatched a scheme to make a "killing,"--but he hasn't. He mearly kills.

The film is so dark, and angular, and (occasionally) arty, that only Bogarde's acting (the rest of the cast is good, too) makes it really worth owning--but it should be seen, for that reason alone. As often with depictions of the insane, one is occasionally confused as to what is really happening, and what the protagonist THINKS is happening.

It's a very cold movie, and there's nothing to laugh at. For instance: early in the film, the protagonist has travelled some distance to do business with another chocolate manufacturer--and, for some reason, starts telling him a little about his life. He mentions his wife's dowrey--her weight in gold coin. "Upon examination," he says coldly, scornfully, despairingly, "the gold coins proved to be chocolate." Ordinarily, this line might evoke laughter, but because of the way he says it, it doesn't.

There is nothing to love. The sub-title ("A Journey into Light") is almost diametrically opposed to the truth of the story.

My VHS tape played perfectly, with no halts, fading, or extraneous background noises.
14 people found this helpful
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Top reviews from other countries

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Tita Fürst - Koren
5.0 out of 5 stars Trompe l'oeil, (die Bilder sagen es)
Reviewed in Germany on May 18, 2018
Verified Purchase
könnte man die Technik, die sich durch den ganzen Film durchzieht, am ehesten nennen. Die Spiegeln, die Scheiben, in denen man die Gesichte sieht, immer in anderer Perspektive, oft verzerrt bis zur Unkenntlichkeit, dann wieder sehr klar.
Der Film von R.W. Fassbinder aus dem Jahr 1977 bzw 1978 gehört zu seinen BESTEN.
Die Filmvorlage liefert das gleichammige Buch/der Roman von Vladimir Nabokov, das Drehbuch hat Tom Stoppard geschrieben. Er hat es perfekt für RWF gemacht. Und für den Schauspieler Dirk Bogarde, der fast als "One Man" die tragende Rolle hat.

Zu dem Inhalt: die 30-Jahre des 20 Jhr. in Deutschand. Das Land ist nach dem Ersten Weltkrieg tief verschuldet, die Leute arm. In der Ferne kommen schon die ersten braunen Hemde, man spricht von der Rettung, von einer oder mehrere Personen, die dem Land wieder die Würde zurückgeben (und noch mehr).
In der Hauptstadt lebt der Exil-Russe Hermann (Dirk Bogarde). Er besitzt eine Schokoladenfabrik. Die Farbe, die man in der Fabrik immer sieht, ist "Lila". Auch Arbeiter tragen die Hosen in dieser Farbe. Hermann mag seine Schokolade meistens nicht. Wenn er eine neue Sorte probiert, ist sie entweder zu bitter, zu süß. Er bespricht mit seinem Vorarbeiter Müller die Strategie, aber es geht immer schlechter. Er will eine Fabrik in Düsseldorf kaufen (Fusion), stellt sich dort aber so ungeschickt, dass der Eigentümer von einer Fusion nichts hören will.
Zuhause lebt er mit seiner Frau Lydia (Andréa Ferréol), die er für sehr dumm hält, weil sie immer noch kein gutes Deutsch spricht. Er erzählt ihr verschiedene Geschichten aus seiner Vergangenheit, in denen er als Held dasteht, lügt bzw. erfindet sich neu. Man hat den Eindruck, dass seine Frau nicht weiß, ob Hermann sein Vor- oder sein Nachname ist. Also ist er immer Hermann Hermann (eine Asoziation an Nabokov's Lolita Humbert Humbert), so bleibt es auch bis zum Ende. Hermann sagt seinen zweiten Namen nämlich nie.
Seine Frau, eine die üppige blonde, immer-essende und nicht treue Dame, vergnügt sich mit ihrem Cousin, dem Maler Ardalion (Volker Spengler). Der ist als Mahler eine Katastrophe, trinkt und lebt von der Zuwendung von Hermann. Er malt zwar ein Bild von ihm, dass Hermann für irgendwas braucht.
Die Eheleute haben ein sehr spezielles Verhältnis. Hermann hat Phantasien, einige lebt er auch aus. Oft sieht er sich in dem Spiegel oder im Glas und denkt nach.
In einem Restaurant sieht er einen Mann, der ihn an einen gewissen Psychiater erinnert. Er spricht ihn an, will alles über die Shizophrenie wissen. Der Mann ist aber ein Versicherungsverkäufer. Hermann versichert sein Leben, er kauft also eine Lebensversicherung (Neues Leben).
Als er im Zug zufällig einen Landstreicher trifft, ist er fest überzeugt, dieser Mann ist seine Doppelgänger, sein Double. Man muß ihn nur zu Recht machen, ihn rasieren, gut einkleiden. Felix (Klaus Löwitsch) sieht keine Änlichkeit, lässt sich nach einigen Treffen und 1000 Mark bereit mitzuspielen. Er soll sich in Hermann's Kleider irgendwo zeigen. Alles sei nur ein Spiel, sagt sein Arbeitsgeber.
Zuhause erzählt Hermann Lydia, dass er seinen Bruder getroffen hat, der bis dato als tot galt. Der Bruder hat große Schwierigkeiten, sieht ihm zu Verwechseln änlich. Hermann will ihm helfen, und zwar bei dem Selbstmord. Nur so kann der Bruder seine Seele retten. Dann wird er irgendwo auf Lydia warten und sie werden wieder zusammensein. Lydia glaubt alles. Vorher wird der Maler in die Schweiz geschickt, damit er Ruhe gibt.
Der Plan ist von Beginn an abstrus. Zwar wird Felix in die Hermann Kleider gesteckt, er sieht ganz passabel aus...
Dann glaubt Hermann, jetzt wird er die Lebensversicherung kassieren und lebt irgendwo mit Lydia weiter.

Es kommt ganz anders. Außer Hermann kann keiner die Änlichkeit sehen. Und zwar nicht im mindesten. Hermann träumt, wie Lydia im weißen Kleid mit dem Geld zu ihm kommt, und er ist jetzt Felix, schön, jung, gesund..
Die Wirklichkeit ist ihm immer näher. Er erfährt, dass man ihn sucht, sieht sogar einen Fehler in seinem Masterplan. Er muß sich verstecken, kommt in ein Dorf in der Schweiz, wo ihn sein "liebster Konkurrent" bei Lydia sieht. Und prompt die Polizei benachrichtet.

Wann die Wahnvorstellungen im Hermanns Leben die "Oberhand" gewinnen, kann man schwierig sagen. Es ist ein Prozess, man ist fast geneigt schon am Beginn zu glauben, dass Hermann mit seinen Träumen die Grenzen der Realität überschreitet. Seine verschiedene Erzählungen sind ein Teil seines Lebens, aber er glaubt selbst an sie. Seine Welt erschafft er sich selbst, lebt zwar noch konventionell für die Umgebung, die ihn nur schlecht kennt. Er hat verschiedene Obsessionen, Ängste, die ihn immer wieder in eine andere Wirklichkeit führen. Sein Versteckspiel mit Spiegeln ist ein Teil seiner Persönlichkeit...
Warum hat er in Felix seine Double gesehen? Was hatte er, dass Hermann glaubte, er sei der perfekte "Ich". Wann waren seine Grenzen so unscharf, dass er auch die gröbsten Bilder nicht erkannt hat? Er sah, was er sehen wollte, konnte, musste... Seine Versicherungssumme war nur ein Teil des Puzzles..., langsam ist Hermann in die Welt der Illusionen verschwunden.
Am Ende des Filmes war er sowohl Hermann wie auch DER Schauspieler Dirk Bogarde. Wer hat die letzten Satze gesagt..."ich bin Filmschauspieler. Ich komme jetzt hinaus. Und schauen Sie nicht in die Kamera. Jetzt komme ich"?.
Das war/ist das perfekte Trugbild, ein Geniestreich, eine Arbeit, die nur Größen wie Fassbinder, Ballhaus, Bogarde und andere zustandegebracht haben.
Es ist ein Bild im Bild, fast wie beim M.C. Escher, der mit seiner Graphiken Unmögliches Möglich gemacht hat.
Der Film hat viele Anspielungen. Dirk Bogarde spielte 1974 im Nachtportier die Rolle, die man hier nur ansatzweise in Hermann's Träumen bemerkt. Die psychotische Züge merkt man bei ihm sowohl beim Sprechen, am besten dann als er schreit, sich versteckt. We ist Hermann am Ende?
Die Kamera von Michael Ballhaus ist einfach unbeschreiblich. Die Schattten-Licht Atmosphäre zieht sich wie ein roter Faden durch den ganzen Film. Die Bilder, die Hermann sieht, kann man oft nicht unterscheiden, sind sie real? Oder nur eine Illusion? Hermann wird von allen möglichen Winkeln gezeigt, er kann fast alt wirken, manchmal erahnt der Zuschauer einige Gesichtzüge, die ihn als einen noch jungen Mann darstellen. Ein Teil des Gesichtes ist dunkel, die Augen sind starr, sein Blick abwesend, ängstlich, unanhbar... Er erzählt nur mit wenigen Gesten seine Geschichte, und die zeigt mehr als Dialoge, wie tief Hermann "gesunken" ist. In eine Welt, wo die Halluzinationen und der Wahn Oberhand gewinnen..., ein Zerfall des "Vernuft's" beginnt.
Dabei wirkt er oft noch ganz "normal" (was ist hier normal?), angepasst...genau richtig für die neue Zeit, in der ein Mann kommen wird, der den ganzen Volk in eine schizophreniformne Lage manövriert. Aber, wie Hermann Hermann nicht als Einziger die Schuld trägt, so muß man sich fragen - was könnte damals ein Mensch tun um die Katastrophe abzuwenden, oder wenigstens zu mindern? Hermann die Hilfe anbieten, wie und wann? Nicht wegschauen, als die Braunen eine Geschäft zertrümmern? Nachher ist man immer klüger. Das wusste Fassbinder genau, deswegen hat sein Film außer einer persönlichen Tragödie noch mehrere Andeutugen. Die wichtigste ist - NIE MEHR, wenn man am Beginn etwas tun kann, dann sollte man NICHT warten!
Ein Film, den immer aufs Neue anregt, der so viel zu sagen und zu verbergen hat. Es ist ein Film der Superlative. Eigentlich müsste man die Worte neu erfinden...
SEHENWERT!
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Achille-Bzh
5.0 out of 5 stars La glissade d'un grand bourgeois raffiné vers la psychose, dans l'Allemagne des années 30
Reviewed in France on March 12, 2017
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Adapté d'un roman de Nabokov ("la Méprise"), ce film de Fassbinder explore la dissociation psychique progressive d'un homme qui refoule son homosexualité, avec en arrière plan historique la montée progressive du nazisme et le déni de réalité de la grande bourgeoisie allemande, qui refuse de prendre la mesure de ce péril. Le déni du péril nazi par la classe sociale la plus éduquée et la mieux informée, donc la plus à même de le voir venir et d'en prendre la mesure, renvoie ainsi en écho au déni des pulsions sexuelles véritables d'un bourgeois cultivé, aux manières et aux prétentions raffinées. Un film magistralement interprêté et mis en scène, qui n'a pas pris une ride depuis sa sortie en 1978. Sans doute le meilleur film de Fassbinder, qui n'a pas que des réussites à son actif, certains de ses films ayant très mal vieilli. Mais "Despair" est vraiment une oeuvre majeure de l'histoire du cinéma, un film d'une très grande intelligence.
En version blu ray, l'image est magnifique et le film semble avoir été tourné au cours des dix dernières années.
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Movie Rambler
5.0 out of 5 stars A Journey into the Light
Reviewed in the United Kingdom on May 29, 2012
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This was Rainer Werner Fassbinder's first of three films in English, a language he was not fluent in, the other two were Lili Marleen (1980) and his final film Querelle (1982). It was the first time that Fassbinder had not written the screenplay, instead it was written by the British playwright Tom Stoppard who, by his own admission, was not a screenwriter and did not find the task very easy transcribing it from a novel by the Russian Vladimir Nabokov. Also this was the directors first large scale international production with a budget larger than the combined budget for his first fifteen movies. Michael Ballhous the films director of photography was quoted as saying "It was of a standard and a budget that we had never done before, a great experience for all of us (the crew) involved being able to make the film under Hollywood conditions" Unlike previous Rainer Werner Fassbinder films he had a decent amount of time allocated to shoot the film.

Fassbinder, was at the pinnacle of his creativity and his ability, found himself working along side international stars the caliber of Dirk Bogarde, enticed out of semi-retirement to work with the German New Wave director, and French actress Andrea Ferreol, whose debut film La Grande bouffe (1973) had coursed quite a sensation at the Cannes Film Festival. Un-be-known to the director this beautiful voluptuous actress had to learn English to play the part of Lydia!

The chocolate manufacturer Herman Herman (Bogarde) an exiled Russian, is having a mid-life crisis. His wife Lydia (Ferreol), a child woman, is in a strange relationship with her `cousin', his business is on the verge of bankruptcy and the National Socialists are gaining ground. But worse still Herman is addicted to out of body experiences to the extent that he can watch himself make love to his not to bright but absolutely desirable wife. He would love to perfect this ability to double himself; in the process he meets a tramp on one of his business trips and is convinced that the man is his doppelgänger. For what he sees's as `his journey towards the light' he hatches an insane plan.

Bogarde gave one of his best performances for the German enfant terrible responding to the young genius, which he respected greatly, by making the affected mad man Herman Herman a totally believable character. The objective behind the film, according to RWF, was that a person could go voluntarily insane `'A film that ask the question what does madness actually mean and does it still leave the opportunity for life in ones own fantasies and in ones own world, which is also independent and free. Because madness is not portrayed here in a personalized way, in other words, specific to Herman Herman that's not what I wanted"

Filmed in Germany at the Bavaria Studios, except the final scenes that were filmed in Switzerland, this was Fassbinder's 31st movie one for each year of his life, having his 31st birthday during the filming. Originally over 3 hours long it was cut by 30 minutes but the studio insisted that the film be reduced even more. Again the RWF trademarks were there, reflections with the use of mirrors and glass influenced on this occasion by the final scenes of Orson Welles The Lady from Shanghai (1947) allowing the doubling he required, the zoom and the tracking all imitated by the soundtrack that in it self formed an important part of this work.

Although the film was compared to the work of Visconti and Berman it was not a great success at Cannes, with the general public and the critics denying Fassbinder his big international break through, which he was eventually to achieve with The Marriage of Maria Braun (1978), his greatest success.
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Jason Rue
4.0 out of 5 stars Intriguing favourite but also a puzzle.
Reviewed in the United Kingdom on July 22, 2014
Verified Purchase
I saw this film on it's initial release at the Screen on the Green , Belsize Park , London.in 1978 - when I was working as a junior at HMV Oxford Street and preparing to apply for a College Scholarship.You can imagine the surprise the audience felt back then at such a surreal film by Fassbinder.Even then I was a committed Dirk Bogarde fan , as soon as I turned 18 years old I took the opportunity to see ' The Night Porter ' and 'Death in Venice ' at the Sherlock Holmes Cinema on Baker Street. Both films impressed me enormously.Even today I find parts of 'Despair ' a puzzle but I watch it for glorious colour photography , costumes and European setting. I was dissappointed when Sir Dirk Bogarde returned to England to live , after twenty years in France and Italy he was the most famous Englishmen living in Europe -he blended in well with European cinema and seemed totally European in style (doing his finest work out there). Sir Dirk returning to live in grotty ,dirty London was like Sean Connery returning from the Bahamas to live in the tenements of the 'Gorbels',Glasgow.
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Tobias Balke
5.0 out of 5 stars Das freiwillige "Wahnsinnig-werden" als mögliche Utopie des Einzelnen
Reviewed in Germany on October 23, 2011
Verified Purchase
Rainer Werner Fassbinders 31. Regiearbeit, 'Despair ' Eine Reise ins Licht ' ' adaptiert von Vladimir Nabokovs Roman 'Verzweiflung', war der erste große internationale und auf englisch gedrehte Fim, des bayuwarischen Ausnahmeregisseurs. Die Geri (eine zu dieser Zeit noch gesetzlich legale Firma, welche mit Abschreibungen handelte), gab 6 Millionen Mark aus, um Hollywood nach München zu holen. Was Rainer Werner Fassbinder damit machte, wurde zu einem, in seinem ohnehin schon reichhaltigen Film-Portfolio, glänzenden Werk.

Der Film handelt von dem Schokoladen-Fabrikanten Hermann Hermann, welcher versucht aus seinem 'goldenen Käfig' auszubrechen, seinen eigenen (selbst auferlegten?) Zwängen zu entkommen. Der eigentliche Freigeist ist eingezwengt in seiner täglichen Routine, zwischen seiner kindlich-zurückgebliebenen, nur durch ihn zu Leben scheinenden, Frau Lydia und seinem Möchtegern-Maler Cousin Ardalion. Er fasst einen kühnen Plan: Er möchte seinem eigenen Leben entkommen und tauscht mit dem Herumtreiber Felix Weber die Rollen'

Allein schon Michael Ballhaus genial geführte Kamera macht diesen Film zu einem wahren cineastischen Erlebnis. Die Kamera scheint wortwörtlich mit den Akteuren zu tanzen, die Beleuchtung ist phänomenal. Hinzu kommen die herausragenden Darsteller Dirk Bogarde als immer mehr dem Wahnsinn verfallenden Herman Herman und Klaus Löwitsch als Vagabund Felix Weber.
Rainer Werner Fassbinder legte dabei absichtlich zwei komplett unterschiedliche Akteure als die Rollentauschenden fest. Herman merkt gar nicht mehr, in seinem Wahn, sich von seinem alten Ich zu befreien, was für einen von vorneherein zum Scheitern verurteilten Plan, er verfolgt. Er möchte Felix, der zu Herman wird, töten um seine eigene Vergangenheit, sich selbst auszulöschen und neu zu beginnen.

Bildqualität: Die Cinepostproduction GmbH hat bei der Restaurierung des Bildes ganze Arbeit geleistet! Das Bild wirkt angenehm glatt und detailreich, keine Unreinheit oder Kratzer sind zu sehen.

Tonqualität: Auch hier ein uneingeschränktes Lob: Die Sprache kommt klar verständlich und ohne das sonst bei Produktionen dieses Alters auftretende Zischen aus. Dasselbe gilt für den genialen Soundtrack von Peer Raben. Einfach glasklar! Die Tonspuren liegen im englischen Original und in einer deutsch synchronisierten Fassung vor. Beide in Mono.

Extras: Als Extra bekommt man den erhellenden Dokumentarfilm 'Das Kino und sein Double' von Robert Fischer dazu. Dieser 70 Minuten lange, 2011 produzierte, Film zeigt unter anderem ein aufschlussreiches Interview mit Fassbinder aus dem Jahre 1978 in Cannes und zahlreiche Interviews, in denen Michael Ballhaus, Harry Baer und Andrèa Ferrèol und andere über die Dreharbeiten sprechen. Ausserdem gibt es ein Wendecover ohne FSK-Sticker.
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